Eduardo Chillida. Il parco delle sculture a Donastia-San Sebastian.

Maria De Propris

Il parco delle sculture realizzato da Eduardo Chillida (1924-2002), è situato a pochi chilometri da Donastia-San Sebastian; ha un'estensione di 13 ettari di terreno e raccoglie le testimonianze di mezzo secolo di ricerca artistica di uno dei più importanti scultori spagnoli del XIX secolo. Nel Chillida Leku (1), le opere sono distribuite sia nel parco, che all'interno di un antico casale.
L'artista basco, con tale parco delle sculture, ha cercato di ottenere una totale identificazione con il luogo (che intende, a un tempo, come "spazio" e come "paese"), realizzando un sogno, un'utopia, quella di "trovare uno spazio dove le sculture potessero riposare e dove la gente potesse passeggiare in mezzo a loro come in un bosco".
Com'egli afferma, il luogo è il referente costante del proprio fare artistico, il punto di partenza per quasi ogni sua opera. "Sono fra le persone che pensano, e per me è molto importante, che ogni essere umano appartiene ad un posto. […] Io qui nel mio paese basco mi sento nel mio posto, come un albero che ha le radici infisse nella terra, ma con le braccia stese e aperte a tutto il mondo. […] La mia opera, proprio perchè appartengo a questo luogo avrà una tinta particolare, una luce 'scura' che è la nostra luce".
L'idea del parco nasce nel 1983 quando, dopo aver visitato la tenuta Zabalaga, Chillida e la moglie Pilar Belzunce restano colpiti dal casale del 1543, uno dei più antichi conservati nella regione, che dà il nome alla proprietà. Nel 1984 i coniugi acquistano una parte della proprietà e la costruzione in rovina che si trova nella zona centrale. Durante gli anni seguenti lo scultore restaura poco a poco la costruzione con la collaborazione dell'architetto Joaquin Montero e il terreno intorno ad essa si trasforma gradualmente in un parco delle sculture; nel contempo si rafforza in Chillida e la moglie l'idea di realizzare un vero museo, così continuano ad acquistare il terreno fino a raggiungere i 13 ettari attuali.
Sarà lo stesso Montero a realizzare il piccolo ed essenziale padiglione d'ingresso utilizzato per l'accoglienza del pubblico con una caffetteria, una piccola biblioteca e una sala per le proiezioni.
Il restauro della casa sarà una vera e propria impresa che durerà diversi anni. Lo spirito con cui l'artista affronta tale intervento è quello di realizzare una vera e propria opera d'arte, paradossalmente si potrebbe definire una "scultura a grande scala". Dell'esterno sarà rispettato l'involucro, compreso l'antico stemma nobiliare; dell’interno sarà riprogettato lo spazio, conservando tutte le originarie e contorte strutture lignee ed esaltando, con opportuni interventi, la consistenza e il carattere delle varie materie in ogni loro parte. Attualmente, l'edificio ospita, a piano terra, una selezione delle opere di piccola dimensione, realizzate dall'artista negli ultimi venti anni di attività; al primo piano, sono disposti altri lavori secondo un ordine cronologico: le prime realizzazioni del periodo parigino (1948-1951), accompagnate dai disegni e le sculture in ferro al suo ritorno a San Sebastian, e poi i progetti per le monumentali opere pubbliche e gli splendidi pannelli in cui, a partire dal 1986, l'artista sperimenta disegni su carta a tre dimensioni.
All’esterno cinquanta sculture in materiali e grandezze diverse sono collocate nelle varie parti del giardino: un verde piano in leggero declivio con una zona alberata che fa da fondale alla casa.
In questa sistemazione, per molti anni ha avuto un ruolo fondamentale Kosme Barañano, professore d'arte e collaboratore di Chillida: «Non c'è un percorso univoco», egli afferma, «le sculture non sono sistemate seguendo un ordine cronologico, e non esiste un itinerario obbligato: l'insieme è concepito come un grande spazio aperto nel quale i rapporti  reciproci che si stabiliscono tra i vari pezzi disposti su vari livelli, compresa la casa stessa, s'accordano in maniere differenti. Così, come le opere stesse di Chillida offrono differenti visione a partire da diversi punti di vista, allo stesso modo bisogna considerare Zabalaga come un insieme scultoreo che può essere contemplato in diverse maniere».
Il Leku, il luogo nella sua unità spazio-temporale, nella sua totalità, si afferma come il grande protagonista del museo e come soggetto essenziale e condizionante di tutta l'opera dell’artista basco  che, soprattutto nelle opere pubbliche, in rapporto a particolari contesti urbani o naturali di grande valore simbolico e rappresentativo delle comunità che li vivono, raggiunge la sua più alta forma d'espressione.

Diverse sono le opere pubbliche realizzate da Chillida che si caratterizzano per il loro marcato carattere monumentale, in cui il contesto non è soltanto luogo fisico, ma anche simbolico, sociale e politico.  Nel  Monumento a los Fueros, a Vitoria (1980) -un monumento alle libertà sociali conquistate dal popolo basco- con l'aiuto dell'architetto Peña trasforma uno spazio triangolare di mq. 8.000 in un bassorilievo a differenti livelli: in una cappella laica, posta a circa tre metri sotto la quota della piazza è inserita una piccola scultura in ferro Estela de los Fueros in cui, da un massiccio tronco di ferro, si separano dei rami (per l'autore, essi rappresentano la libertà del popolo basco) che si dirigono, alcuni verso la luce, ed altri verso la terra.